sábado, 8 de noviembre de 2008

los saikos

Nombre con el que comúnmente se hace referencia a los seguidores de la cultura trance, la cual recuperó distintos elementos del hipismo entre los que se puede destacar las cosmovisiones ancestrales, el ecologismo y el pacifismo; en buena medida, esta relación tiene su origen también en la importancia que posee la filosofía psicodélica [ver 4] en la construcción de estas dos culturas. De hecho, podríamos decir que el Goa Trance nace en una comuna –como las que tuvieron los hipies- en la isla del mismo nombre frente a las costas de la India, este ritmo fue retomado por israelitas que disfrutaban su “post army trip” en aquel lugar, lo hicieron más duro para dar cabida al psichedelic trance, en buena medida como resultado del ambiente bélico que persiste en su tierra. A diferencia de los anarko punk´s o de los skin´s R.A.S.H., no tienen un programa de acción o resistencia definido; sin embargo, la forma de vida que promueve la cultura trance se opone a varias de las estructuras que intentan regir al mundo. Por último, quisiera mencionar que los eventos de saiko no son “fietas raves”; ya que, difieren entre otros elementos: del tipo de espacio en que se realizan, la música, la ideología y los símbolos o signos que identifican a quines integran este grupo.
los saikos from de peru estos enjendros mutantes son del 60 antecesores del punk llamaba a demoler la estacion del tren uhhiu no `podes de dejar de escucharlos te vas a enlokeser.
www.los saikos.com

viernes, 7 de noviembre de 2008

los cholos

EL ORIGEN DE LOS CHOLOS
EL ORIGEN DE LOS CHOLOS NACE EN LA FRONTERA NORTE,QUE LLEGA DESPUES A MEXICO A PRINCIPIOS DE LOS 70 Y QUE ES HEREDERO DIRECTO DEL MOVIMIENTO CHICANO DE LOS AÑOS 60 EN L.A.(LOS ANGELES) CALIFORNIA E.U. ,SURGE COMO UNA MARCA DE IDENTIDAD NACIONAL Y RESISTENCIA SOCIAL, CULTURAL Y POLITICA DE LA POBLACION MEXICANA QUE VIVE DESDE HACE SIGLO Y MEDIO EN E.U. ,PARA DEFENDERCE FRENTE A UNA CULTURA ANGLOSAJONA QUE TRATA DE IMPONER RASGOS FUERTEMENTE RASISTAS CONTRA LA POBLACION LATINA

COMO SON LOS CHOLOS
POR OTRA PARTE ACTUALMENTE EN LOS DOS LADOS DE LA FRONTERA CON E.U. LA PALABRA CHOLO HACE REFERENCIA A UNA PERSONA DE MAL GUSTO ANTICUADA EN SU MANERA DE VESTIR Y DE ACTUAR O QUE ES DE ORIGEN CAMPESINO. EL FENOMENO DEL CHOLISMO,ORIGINARIO EN AMBOS LADOS DE LA FRONTERA NORTE,EN DONDE MEXICANOS, CHICANOS Y MEXICOCALIFORNIANOS, VIVEN EN BARRIOS,SE HA EXTENDIDO HACIA EL CENTRO DEL PAIS Y CENTRO AMERICA A TRAVES DE LAS BANDAS CRIMINALES, Y COMO PRODUCTO DE LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACION Y DE LA MIGRACION. ACTUALMENTE LOS CHOLOS HEMOS CONSTRUIDO UNA SERIE DE DE SIMBOLOS, S, E IDENTIDAES NACIONALES FUERTEMENTE DEFINIDAS,LAS CUALES ESTAN CLARAMENTE MARCADAS A TRAVES DE LA UTILIZACION DEL IDIOMA ESPAÑOL ANTE EL INGLES, EN LA MANERA DE VESTIRNOS Y DE HABLAR, DE LA PINTA DE MURALES O PLACAZOS, QUE ENCIERRAN CODIGOS DE AGRESION CONTRA LA RAZA BLANCA, EN LA UTILIZACION DE PLACAZOS. DONDE EL BARRIO LA JEFITA, LOS VATOS Y LA JAINA(NOVIA), SON LO MAS IMPORTANTE PARA WE(NOSOTROS). EN NUESTROS PLACAZOS Y MURALES, EXISTE TODO UN MANEJO DE SIMBOLOS E S IMPORTANTES, COMO SON LOS RELIGIOSOS, DONDE ESTA PRESENTE LA VIRGEN DE GUADALUPE: ASI COMO LOS PERSONAJES DE LA REVOLUCION MEXICANA, PRINCIPAL MENTE CON ZAPATA Y VILLA, LA FIGURA INDIJENA LA RAZA MORENA Y LOS SIMBOLOS PREHISPANICOS EN GENERAL, ETC.EN POCAS PALABRAS TODO LO QUE REPRESENTE MEXICO.TODO ELLO NOS PERMITE DEFINIR ASPECTOS DE LO MEXICANO FRENTE A E.U.

ESTE FENOMENO EN LA FRONTERA NORTE JUNTO CON LOS CHAVOS BANDA DEL CENTRO DEL PAIS, PERMITIO A SU VEZ A ESTOS GRUPOS PARTICIPAR DE MANERA IMPORTANTE EN LA PELEA POR LA REPRESENTACION DE LO JUVENIL EN EL PAIS POR MEDIO DE FORMAS SUMAMENTE VIOLENTAS.
LOS JOVENES MEXICANOS Y CHICANOS QUE RADICABAN EN E.U. FUERON LOS MAS AFECTADOS POR LA CRISIS EL RASISMO Y LA DISCRIMINACION.POR ESO DESPUES TRATARON DE COPIAR LAS IDEAS DE SUS PADRES.PERO ELLOS LO HICIERON A SU MODO CONSTRUYENDO UNA DIFERENTE FORMA DE VIDA, UNA CULTURA NUEVA ASI SE FORMARON LOS CHOLOS.
CHOLO ES UNA PALABRA DE ORIGEN NAHUATL CON DIFERENTES SIGNIFICADOS COMO MOZO O CRIADO;ADEMAS DE QUE HACE REFERENCIA AL HERMANO GEMELO DE QUETZALCOATL CHOLOTL. HAY UNA LEYENDA SOBRE QUETZALCOATL QUE TRATA LO SIGUIENTE: QUETZALCOATL ERA UN REY AZTECA QUE TAMBIEN FUE POETA QUE MURIO,Y DESPUES RESUSITO EN FORMA DE DIOS. FUE BENERADO POR LA RAZA POR MUCHO TIEMPO Y LES REVELO QUE SE CUMPLIRIA UNA PROFECIA.QUE EL VENDRIA EN FORMA HUMANA ALGUN DIA A RECUPERAR EL REINO DE LA RAZA,RESCATARIA A SU PUEBLO Y DEVOLVERIA EL TERRITORIO PERDIDO
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los rude boys

Durante los 60´s (1964-1967 +o -), en los ghettos de Jamaica vivía toda una generación de jóvenes que no había tenido la oportunidad de experimentar el nuevo optimismo generado por la independencia, esto debido a su pésima situación económica y a la falta de empleo. Estos jóvenes salidos de la clase obrera jamaiquina y marginados por el sistema se comienzan a identificar a sí mismos como RUDE BOYS.(El ser un Rude Boy en ese momento significaba, de alguna forma, ser "alguien" cuando la sociedad les decía que no eran "nadie") El Ska en esa época era la música de moda y los mismos Rudies adoptan este estilo de música como propio. Siendo el tema principal de las canciones que salen entre el 64 y el 67. La manera en que los Rude Boys bailaban el ska era diferente también: Lo hacían más despacio y con una postura más imponente. Los Rude Boys se conectan con la gente que vivía fuera de la ley (scofflaws) y esto se reflejaba en su música, sus letras y su manera de vestir. Muy parecidos a algún tipo de Gangster o criminal.

Se forman muchas pandillas de Rudeboys con serios problemas de actitud. Convirtiendo las calles en verdaderas guerrillas. El contacto que había entre el movimiento Rude y los scofflaws originaba una enorme facilidad para el Rude Boy de adquirir un arma y eso potenciaba la violencia y la lucha entre pandillas en ese tiempo.
La música ska cambia a partir de esto, va reflejando los sentimientos de los rudies con mástensión en el bajo, a diferencia del estilo previo, el cual era un poco mas ligero y libre. En este periodo los rude boys se convirtieron en el centro de atención. La opinión publica estaba rotundamente en contra de ellos y en contra de las armas. Se pasó una ley con la cual cualquier persona con posesión de armas o municiones seria detenida por un tiempo indefinido. Esto, naturalmente, influyó en el ska pues los artistas y productores de este tiempo apoyaban las acciones de los rude boys El ska y los rude boys fueron el tema de importancia hasta finales de los 60 en el que el ska es remplazado por el ROCK STEADY.(este es luego remplazado por el REGGAE, y este por el DUB y luego este por el DANCE HALL, etc). Este momento marca el fin de la primera era del ska y el comienzo de la segunda era... donde el Rude Boy tomaría una tonalidad absolutamente distinta que la de los legendarios rudies jamaicanos. Cave mencionar que el rude boy de esa época era asta cierto punto violente; no mucho tiene que ver con el rude boy o rude girl de la época del two tone que era el reflejo de un joven amante del ska y con conosimientos amplios soble el origen de el mismo; generalmente este joven fuese ingles o un jamaikino residente en inglaterra

lunes, 3 de noviembre de 2008

goticos

En si el gótico viene de la cultura de los godos.
El gótico tuvo sus inicios en Francia en 1860 encabezado por obreros y estudiantes que estaban en contra de su gobierno, en ese entonces ellos maquillaron sus caras de blanco y vestían atuendos color negro para ejemplificar que la sociedad los estaba matando.
Ya en si llego a ser gótico en los 80’s y se consolido a mediados de esa misma década, el gótico es un movimiento derivado del “punk” cuando ya decaí el dicho anteriormente. Como ya hemos visto algunos, esta cultura toma elementos derivados entre el arte y la cultura (cosa que llevamos muy bien), después de la muerte del movimiento punk vino una época de calma (digámoslo así) en el que buscaban su propio ser mas alla de su alma a esto le llamaron "Gótico" por que traía algo del punk nada mas que con mas melancolía y menos rebeldía.
Muchas veces el gótico es tomado en base a un arte: en lo arquitectónico, en la pintura, escritura, etc. y hay otros que lo emplean como cultura ,he de ahí que provenimos los que nos vestimos diferente, a los que no nos gusta seguir a los borregos de la sociedad. Todos los que dicen ser góticos no es por que seamos arquitectos ni pintores, simple es el hecho que no nos destacamos mal en ello al contrario somos muy buenos o diciéndolo así “no cantamos mal las rancheras”, ¿o no? Jejeje.
Ser gotico no quiere decir que iras por el mundo maldiciendo y mandando a la fregada a todos los que pasen por tu camino... No señores, el gotico busca su espacio personal en donde se sienta con la libertad de expresar lo que siente, ademas, no tenemos la necesidad de andar por el mundo hechando injurias.
Muchas son las veces que uno toma el nombre de Gotico nada mas porque se empieza vestir de negro y lo unico que hace es seguir la moda del momente pero... ALTO!!! Ser gotico NO es una moda, es una forma de vivir, es estar complacido con el ser oscuro que llevas dentro. Hay muchos fetichistas en lo gotico, pero, a quien no le gusta llevar sus cadenas, anillos, collares, ropa, etc (nos queda muy bien no?). los verdaderos goticos no necesitan decir lo que son, a menos que una chamaca loca te lo ande preguntando 24 hrs al día. Los goticos, no solo se visten de negro, tambien utilizan colores como el rojo, azul marino, blanco, morado, blanco en holanes, terciopelo;muchos asemejan parecido con vampiros, utilizan sorsets, vestidos medievales o de estilo visctoriano (muy lindos). etc etc etc.
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los punketos

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del
garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el
garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.
La visita de éstos a
Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en
Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
En los inicios también surgió el estilo
hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.

los raperos

El punto de partida del fenómeno del hip hop en nuestro país se puede establecer con el estreno de las películas "Beat Street" (84) y "Breakdance" (84), esta última con su secuela "Electric Boogaaloo" (85). La proyección de estos films, junto a la influencia de los jóvenes negros americanos que residían en nuestro país, fue el inicio de una moda en el baile y en la forma de vestir. Este estilo de baile llegó mucho antes que otras manifestaciones del hip hop. En la mitad de los 80 era habitual observar reuniones de breakers a ritmo de discos de funk y disco. La estética se caracterizaba por zapatillas con lengüeta por fuera, cordones anchos, chandals, cintas de pelo, guantes,... En ciudades como Barcelona, la zona de Universidad era lugar de reunión habitual de breakers, intercambio de revistas, cintas, videos... En los primeros días poca gente aún hablaba de rap o hip hop. "En la época del break (del 83 al 87 más o menos), la gente hablaba de break, ni siquiera de rap o de hip hop, sólo se hablaba de break, yo realmente a parte de oírlo en las canciones, fue cuando hablé con los negros de la base de Torrejón, ya me enteré qué era el hip hop. Dejé de hablar de música break, para hablar de rap"(Frank T). Algunos adelantados, y gracias a contactos en el extranjero mediante amigos o viajes traían cintas con los sonidos que estaban sonando en EE.UU. Se empezaron a conocer los discos de gente como Run DMC, Grandmaster Flash, L.L.Cool J, Kurtis Blow... En Madrid la zona de reunión de breakers era Nuevos Ministerios, lugar de encuentro de los chavales de distintos barrios para demostrar sus habilidades y sus conocimientos. Sonia, una de las responsables del sello Zona Bruta lo recuerda: "En Nuevos Ministerios antes del break, lo que había era skate, todos los sábados, de repente se vio como cada vez eran menos los que iban con patines y cada vez más con zapatillas, empezó la gente a bailar, hasta que llegó un momento en que toda la parte de arriba y de abajo estaba llena de gente haciendo break, venían hasta padres con hijos para verlo". El sentimiento de movimiento se empezaba a sentir. "Lo que se vivía allí, era un ambiente de mucha unión, un rollo muy sano, además había muchos gitanos que eran los que mejor bailaban. Otra cosa que se empezó a palpar en Nuevos Ministerios, aunque no se sabía muy bien porque, era el rollo de autoafirmación, pero de una manera muy sana. La chulería ya empezaba a surgir, no eras nadie pero cuando ibas allí ya eras alguien, pertenecías a un grupo, algo muy unido al hip hop". Por su lado Frank T lo explica desde su punto de vista: "Para mí siempre ha sido un rollo muy relacionado con la música, más que las movidas de los barrios, era la música. Lo más lógico es que hubiese acabado siendo un DJ o productor, más que un rapper". Por otro lado, y totalmente ajeno al hip hop, un mensaje se hacía inevitablemente repetitivo en los muros y mobiliario urbano de Madrid desde 1981: Muelle, un joven de la periferia, músico y mensajero, que (al igual que Taki 183 en Nueva York) fue el primero en estampar su firma por toda la ciudad. Pronto surgieron imitadores, "escritores" de pintadas o firmas (por aquel entonces no se conocía el graffiti tal y como hoy lo entendemos) Algunos de ellos llegaron a ser tan conocidos como él: Bleck la rata, Tifón, Glub… Pero el prestigio de Muelle le viene dado no sólo por haber sido el primero, sino por ser el creador de un estilo; el estilo flechero, desconocido en el resto de Europa e imitado hasta la saciedad en los primeros años del bombardeo en España. "En Torrejón hasta el 88 nadie hablaba de graffiti, de hecho yo la primera vez que oí hablar de graffiti fue con la película 'Style Wars', el primero en pintar en Torrejón fue Lozano de la Blue Posse, él hizo la primera pintada de Torrejón" (Frank T). "La peña hacía todo tipo de inventos para hacer trazos gordos al firmar, otra costumbre era colarse todos a la vez en el metro para volver a casa, no nos podían pillar porque iban todos a la vez, y en cuanto al baile, al break, empezó incluso a venir gente hasta con cámaras de video" (Sonia). Aquello se mantuvo durante algún tiempo, hasta que la televisión, como es habitual, desnaturalizara el fenómeno del break, gracias a concursillos como el de cierto programa musical. En cuanto a la radio, algunos programas y emisoras, jugaron un papel muy importante para la difusión de los primeros discos de L.L.Cool J, Run DMC, Whodini, Lisa Lee, Double Trouble... por primera vez sonaban sonidos de hip hop en programas como los de Radio Torrejón, donde, desde esta base americana se radiaba un programa importado de EE.UU. Radio Vinilo contaba por entonces en su programación nocturna con la presencia de Buddy Miles en funciones de DJ, y emisoras como Radio España de la mano de Carlos Finali también prestaban atención a los nuevos sonidos del hip hop. Pedro García con su programa "Píntalo Negro" en Radio Iris, y unos años antes en Radio Luna, fue pionero dedicando monográficos de rap en su espacio radiofónico. Algo más tarde "La Radio de las mil danzas" en Radio 3 sería un espacio en el que también se radiaban novedades y se hacía un buen seguimiento del movimiento hip hop. Algunos locales como Studio 54 en Barcelona o Stone's en Torrejón (Madrid) programaban funk o rap en sus noches, o Nubes que programaba electro, rap y funk. Y para comprar discos algunas tiendas de importación como Disco J.L. o New Record o vendedores especializados como Rayfield Singleton podían conseguirte cualquier disco de Roxanne Shante, Stetasonic o Mantronix. La actividad cada vez era mayor en los barrios periféricos de Madrid y Barcelona (Alcorcón, Torrejón, Móstoles, El Prat...), y un sello independiente, Troya, se lanza a grabar el primer disco de rap hecho en español. La idea surge a raíz de un reportaje aparecido en la revista "Sur Expres" realizado por Miguel Trillo, el disco se titularía "Madrid Hip Hop" (89) y recopilaba los temas creados por los primeros grupos del hip hop madrileño: QSC, DNI, Estado Crítico y Sindicato del Crimen. El disco en su día fue un bombazo, nada similar se había plastificado en nuestro país hasta la fecha. Las compañías multinacionales huelen el filón y se lanzan a buscar grupos de forma impulsiva. "Rapin' Madrid" se publica el mismo año (1989). "Estuvieron a punto de ficharme a mí, en aquel entonces yo no tenía canciones en español, las hacía en inglés y español, un tío se me acercó contándome que la idea era hacer un disco de rap con artistas negros que cantasen en español" (Frank T). En el "Rapin' Madrid" finalmente intervinieron Sweet, K 1000, Vial Rap, Código Mortal, SSB, Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy y DJ Jonco y Jungle King. El mismo sello, Ariola, repitió la jugada y aparece otro recopilatorio, esta vez incorporando bandas de Madrid y otras ciudades, bajo el título de "Rap de Aquí", que ve la luz en el año 1990. Troya también repite jugada y publica "Navidad Hip Hop" con las mismas bandas del primer recopilatorio. Algunos grupos consiguen sacar sus propios trabajos gracias a la repercusión de estos recopilatorios: MC Randy y DJ Jonco gracias al éxito obtenido con su tema "Hey Pijo" ven grabado un disco completo. "En la época del 'Rapin' Madrid' empezamos a ir otra vez a Nuevos Ministerios, pero esta vez eran reuniones más hip hop, recuerdo haber oído a Randy cantado el tema 'Hey Pijo' que no fue como salió exactamente en el disco, pero ahí ya nos la cantaba a la peña" (Sonia). Vial Rap sacan "Don't Stop the Funky Fresh" y BZN (pioneros desde Barcelona), publican "Pleno Efecto". Los grupos del "Madrid Hip Hop" también sacan discos propios, DNI llegó a publicar dos álbumes, y tanto Estado Crítico como Sindicato del Crimen graban discos que no tuvieron demasiada repercusión. El grupo más destacado por estilo, actitud, prestigio e innovación era Jungle Kings, esta formación atesoraba con diferencia la mayor calidad y profesionalidad, y llegaron a ver publicados únicamente dos temas incluidos en el "Rapin' Madrid" y en el "Rap de Aquí" respectivamente. Zeta, que formó parte en su día del grupo recuerda el periodo de Jungle Kings: "Recuerdo que Paco empezó a escribir en español y al principio nos parecía muy raro". Jungle Kings en esa época lo tenía todo muy claro, pero desgraciadamente no llegaron a grabar un disco propio. "Habíamos tocado muchas veces, llevábamos muco tiempo en la movida, y sabíamos lo que no teníamos que hacer. Habíamos hechos y desecho muchos grupos de rap. No llegamos a grabar un poco por inconformismo propio, también hubo muchos cambios de formación. Hicimos un proyecto de banda de jazz con nosotros y había muchas ideas, un proyecto muy bueno pensado, pero un poco la desilusión de ver que no es todo tan fantástico como crees, hizo que todo se viniese abajo. Si hubiésemos seguido adelante, quizás hubiese sido la bomba. Paco y yo seguimos adelante y de ahí salió la semilla del Club. Producimos a Meswy. El Club se supone que era un proyecto para un álbum, y éramos Jungle Kings, Top Productions, Nafri con Kamikaze y Jota, se mezcló todo y acabó en lo que ahora es". El hip hop se convierte en pasto de todo tipo de reportajes en cualquier tipo de publicaciones, se trataba de la penúltima moda, y la TV, la prensa y la radio se encargaban de engordar el momento a base de estereotipos infantiles, que no hacen otra cosa que desprestigiar todo el movimiento, acompañado por la poca experiencia de las compañías y de las productoras para manejar sus proyectos. "El problema de este primer auge, es que la gente, los mismos artistas de hip hop no estaban preparados psicológicamente para estar dentro del hip hop, fue un poco por parte de los medios y las compañías que no sabían de hip hop, que obligaron a crear un movimiento". Muchos grupos desaparecen, sus integrantes se disgregan y todo parece algo difuminado. Aparece el disco de un grupo de Zaragoza llamado Foreign Nation, "¿Brothers?" (92), integrado por dos americanos y un español, que pasó sin pena ni gloria. En la misma ciudad no hay que olvidar la actividad que lleva a cabo una formación pionera en su estilo, llamada Mission Hispana, que ha grabado hasta el momento dos discos, el último en el 96 con el título de "Nada se detiene", y que en su día incluso salieron de nuestras fronteras para llevar su música cargada de influencias latinas y mestizas. Un resquicio importante sólo quedaría en el mercado de maquetas, un microcosmos fundamental en la historia del rap, más que en cualquier otro estilo. Las primeras maquetas de grupos como La Puta OPP, Eat Meat, Nazion Sur o El Club de los Poetas Violentos, empiezan a viajar de mano a mano, algo se cuece y pronto iba a explotar, había grupos, ideas, y muchas ganas de demostrar, de representar cuál era el auténtico hip hop de aquí. En Alicante, en el verano de 1993 se celebra la primera gran macro-jam de hip hop, la fiesta se tituló "Qué punto de fiesta", y por primera vez se pudieron ver actuar sobre un escenario a gente con La Puta OPP o El Club de los Poetas Violentos, también estuvieron Killer B, RS 232, M-90... "Muchos proyectos e historias se empiezan a gestar desde ese momento. El resurgir del que se habla ahora, no ha sido en base a una compañía, sino gracias a la gente del hip hop. El primer disco fue hecho por gente que de alguna manera participó en aquella época. Paco por Jungle Kings y los demás porque vivimos aquella época y teníamos la esperanza de sacar trabajos algún día, tardamos 4 o 5 años pero al final lo hemos llegado a hacer. La gente lo está haciendo porque quiere, no porque sea una moda, que evidentemente dentro de poco se convertirá en una moda, si es que no estamos realmente en ello" (Frank T). En el año 1994, Eat Meat publica su "Un Audio documental de..." al frente MC Make con su peculiar estilo y concepción colorista del rap, un disco que ha sido injustamente olvidado, probablemente se adelantó a su tiempo, un trabajo fresco, original y sin ningún tipo de complejo. En el mismo año se produce un acontecimiento importantísimo en esta historia, El Club de los Poetas Violentos publica su disco "Madrid Zona Bruta", un hito en la historia del rap nacional, grabado en el primer sello especializado en estos sonidos, Yo Gano, el disco es todo un éxito, supuso un antes y un después, es el primer disco de rap real en España, crudo y duro. El Club de los Poetas Violentos se adelantan a todos publicando el disco que cambió el rumbo del rap que se hacía por estos lugares, y Yo Gano se convierte en la primera discográfica de hip hop, la historia se escribe a pasos de gigante, nuevas referencia, nuevos sellos... pero algo siempre muy importante es la independencia, al igual que ocurre con los sellos americanos, el control y la grabación de los grupos de rap, su actividad y sus códigos no se pueden medir y tratar de la misma manera que se entienden el resto de músicas, por eso son los sellos independientes los que deben dominar el producto, aunque luego sean distribuidoras fuertes a nivel mundial o nacional las que coloquen los productos terminados.

los skatos

En primera los que escuchan ska en otros lados del mundo se les ha denominado desde que la música se originó, como rude boys. Esto era porque muchos de los que hacían y esuchaban ska en Kingston Jamaica era chicos rebeldes que no hacían otra cosa mas que skankear y tocar ska, no tenían empleos, no iban a la escuela, en fin. Muchos de estos chicos también pertenecían a la clase trabajadora. Al paso del tiempo al ska y a los que escuchaban ska se les siguió llamando rudeboys pero el ideal two-tone, dos tonos apareció, con una ideología igualitaria y anti-racista que le dio honor a los rudeboys y skinheads que no creían en las injusticias y el racismoEl ska siempre ha estado unido a un sentimiento de protesta, rebeldía contra el sistema y fuerzas opresoras pero siempre en un contexto harmónico y ofreciendo el refugio del baile como una forma de desahogo. Pero regresando al tema, con el paso del tiempo en Orange County (Condado de la Naranja) se empezó un movimiento de ska o ska-punk que mas tarde se clasificaría como parte de la tercera ola del ska (en otras partes de estados unidos también se dio esta tercera ola, pero orange county fructiferó bastante)Orange County está en California, el estado americano mas repleto de skaters, es decir patinetos y tiendas de patinetas y parques de patinetas y patinetos profesionales, en fin hay toda un subcultura generada alrededor de una tabla con ruedas. En Orange County hay una gran población de patinetos que-por coincidencia mas que por otra cosa- se pusieron a oir el ska y tocar el ska y combinarlo con el punk californiano y zaz, salieron grupos como No Doubt, que en sus principios era ska. Grupos como el ya mencionado y otros mas empezaron a difundirse mas alla de Orange County, llevando consigo el ska, el punk y la cultura skate.De ahí, es posible que el ska y la patineta se hayan unido y hayan llegado a Monterrey y luego a la Ciudad de México (con otros estados y ciudades en el camino, como Tijuana y Ensenada) en un paquete que parecía inseparable y a los ojos de muchos lo sigue siendo. Pero muchos patinetos no escuchan ska, y muchos que escuchan ska no patinan, sin embargo utilizan la ropa que se le atribuye en principio a los que patinan. Es por esto que existe confusión porque a veces quien escucha ska se ve a los ojos de otros como si patinara y el que patina se ve a los ojos de otros como si escuchara ska. Esto nos lleva a otro mito, que profundizaremos mas adelante, pero para continuar con este, digamos que la cultura de la patineta y el ska se unió de una forma aparentemente sellada junto con el graffitiAhora, el graffiti en otros lados del mundo, como en Estados Unidos, Francia y Australia, no está relacionado con el ska sino con el hip-hop, de hecho la cultura hip-hop incluye raperos, djs, graffiteros, b-boys y b-girls que realizan breakdance, de ahí que les pongan la b antes de boys. El graffiti, al igual que todo el hip-hop, se originó en Nueva York, en los mismos barrios, en los mismos establecimientos, en las misma calles. El graffiti es parte del hip-hopAunque no existen razones por las cuales el graffiti se unió al ska en México, podría decirse que fue accidental, por coincidencia, por puro acto de aparecer en las calles de un momento a otro y porque también muchos que patinaban, graffiteaban y escuchaban hip-hop. El hip-hop no está peleado con la patineta, la patineta es una tabla y normalmente no viene con instrucciones de escuchar cierto tipo de música. En Nueva York la patineta estaba mas cerca del hip-hop que del ska, en California la cosa era distinta

los rokeros

los dark

El dark tuvo sus inicios en Francia en 1860 con un movimiento social encabezado por obreros y estudiantes. Se maquillaron la cara de blanco y se vistieron de negro para simbolizar la opresión que, según ellos mismos, "los tenía muertos en vida". Sin embargo, el dark como movimiento contracultural nació a principios de los 80´s y se consolidó a mediados de esa misma década en el siglo XX.
Después de la caída de los punks y el escándalo masivo de repudio a la sociedad vino una época de calma, en la que se busca un significado de la vida: un "sí hay futuro", pero que nos propone la oscuridad como una manera de autoconocimiento.
Así comenzó un movimiento que empezó a ser llamado dark o punkgótico, ya que traían algo de la filosofía punk, pero obscura y sin violencia.
Ahora vestían de negro y blanco para decir que eran puros del alma y que la muerte los espera a cada momento, se maquillaban la cara, los ojos, los labios y las uñas de blanco para decir "vean esto: la sociedad nos ha matado".
El movimiento dark proliferó junto con su música por todo el mundo y se afianzó sobre todo en Inglaterra y Estados Unidos. A cada país que llegaba el movimiento dark Adquiría su nacionalidad. Así, cuando llegó a México, al movimiento dark, se le identificó con antiguas culturas mexicanas que rendían culto a la muerte. Y se le llamo darketo a la persona del movimiento dark, una forma despectiva de llamarlos.
El dark refleja esa soledad que tiene la gente a pesar de estar rodeada por las demás personas.
"La sociedad reprime la expresión de sentimientos, a menos que sea con fondos comerciales, así que el dark refleja esa indiferencia a la vida y a los sentimientos, a la belleza, a lo efímero, a lo etéreo, a lo mágico, a lo humano; esa indiferencia que se convierte en armagedon interno de emociones y sentimientos, en un éxtasis emocional propio."
Francisco Palma
El hecho de vestirse de negro, de maquillarse y tener muchas perforaciones o tatuajes es por estética: por mostrar algo que les gusta y que los hace ver bien, cuando en nuestra sociedad los modelos de belleza, según el movimiento dark, son producto de la televisión y no del gusto personal. En todo caso cada vestimenta, tipo de maquillaje, perforación, tatuaje, etcétera, sólo tiene un significado personal.
El dark es, en pocas palabras, sátira y soledad. Es en realidad una forma de vivir marginalmente en este mundo
El dark es uno de los movimientos contraculturales que más relación tiene con las bellas artes, ya que se puede encontrar en la literatura, el teatro, la fotografía y la música. En cuanto a la literatura se menciona que todos los filósofos del existencialismo tenían tendencias dark, en el sus explicaciones acerca de la existencia y sus manifestaciones emocionales.
"Si pudiera dejar de pensar, aunque me quede, aunque me acurruque en silencio en un rincón, no me olvidaré. Estaré allí, pesaré sobre el piso. Soy, soy , existo, pienso luego existo; soy porque pienso.¿Por qué pienso? No quiero pensar, soy por que pienso que no quiero ser, pienso que…¿por qué?"

los emos

El emo es un género musical derivado del hardcore punk nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo.
El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y
crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.
Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.
Actualmente, el término emo se utiliza para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core y que no coinciden con el concepto original del término.
Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.
Actualmente, el término emo se utiliza para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core y que no coinciden con el concepto original del término.